Renzo Carletti 22 : 2013

miércoles, 6 de noviembre de 2013

La posfotografía

La Posfotografía

La fotografía en sus comienzos surgió como una necesidad de la sociedad burguesa en ascenso. Dicha sociedad buscaba su fama y mostrar su poder a través de retratos, quien tenía un retrato era persona de poder. Hasta el momento esta necesidad se había satisfecho con grabados y retratos hechos a mano, ya sea por un grabador, pintor, etc., pero no lograba convencer a estas personas. Con la fotografía se logró un avance que dejó perplejos a muchos e hizo feliz a la sociedad burguesa, que podía, a partir de ese momento, tener un retrato lo más fiel que podían imaginar. Por lo que la fotografía se podía considerar, (viéndolo desde hoy), como un verdadero arte.
Desde hace algunas décadas, más aún con el nacimiento de la era digital, la fotografía ha tomado otro rumbo. Si bien se la sigue considerando un arte, hoy la imagen fotográfica es más un producto de la masa. Lo que antes era una posibilidad sólo para los “poderosos”, en la actualidad la fotografía se ha masificado y prácticamente la sociedad en su mayoría tiene acceso a tomar o sacarse una foto. Con el avance de la tecnología, hoy, muchos dispositivos poseen permiten fotografiar todo a su paso, casi sin esfuerzo. Estas tecnologías pueden ser cámaras digitales compactas, celulares, tablet, cámaras en las computadoras, entre tantas otras. Pero lo ocurrido en los últimos 6/7 años con las redes sociales ha sido que la cantidad de imágenes tomadas sea un total despilfarro. Como en sus comienzos, la fotografía está para satisfacer las necesidades de la sociedad. Hoy en día la necesidad no es mostrar el poder a través de un retrato, sino por la cantidad de “Likes”, “Comentarios”, “Retweets”, etc. Hoy el poder se busca por la popularidad que tiene cada individuo en la sociedad a través de estas redes sociales, ya sea en Facebook, Twiter, MySpace, entre otras.
Pero esta río de imágenes que hay alrededor de la sociedad, tiene sus consecuencias. Por ejemplo, se está perdiendo el interés por lograr una buena imagen en pos de que la necesidad pasa por la rapidez de las imágenes. Por lo que ya no hace falta esmerarse en conseguir una linda foto, sino que cuanto más rápidos tengas esa foto y puedas entregarla, o compartirla en alguna red social mejor. Esto sucede ya más en el campo profesional. Viéndolo desde las redes sociales, los fotógrafos buscan ser los primeros en publicar alguna foto de algún evento en particular, y así lograr los “likes” antes que otros trabajadores de la imagen. Pero generalmente no es el primero de los que asiste al evento en publicar una foto. Seguramente ya circulan por Internet, otras fotografías tomadas por el público general, que con un solo dispositivo (un celular por ejemplo) saca la foto y la sube a la “nube”.
A su vez, esta necesidad de tener la foto antes que otro, se traslada también al trabajo absolutamente profesional. Podemos citar un dato que expresa Joan Fontcuberta en su “Manifiesto Posfotográfico”: “Uno de los principales periódicos de Hong Kong despidió hace poco a sus ocho fotógrafos de plantilla que cubrían la información local; a cambio distribuyeron cámaras digitales entre el colectivo de repartidores de pizza. La decisión empresarial era sensata: es más fácil enseñar a hacer fotos a los ágiles y escurridizos pizzeros que lograr que los fotógrafos profesionales sean capaces de sortear los infernales atascos de Hong Kong y consigan llegar a tiempo a la noticia”1.
Con la posfotografía lo que los artistas buscan hacer es una crítica a esta saturación que hay de imágenes. Utilizando el método del apropiacionismo, navegan y recolectan fotografías de la web y realizan obras con las mismas. Tenemos como ejemplo, entre otros, el caso del mismo Joan Fontcuberta, con su “A través del espejo”, "Es una serie que reúne más de trescientos autorretratos anónimos procedente de Internet, recopilado y editado por Joan Fontcuberta y Joaquín Gallego. Son autorretratos individuales, en parejas o grupos, tanto en la vía pública como en el ámbito privado, con cámaras fotográficas o celulares, que la gente sube a Internet”. (estilo de fotografía que abunda en las redes sociales), o sus “Googlegramas”, imágenes encontradas con la búsqueda en Google, con las que realiza otra gran foto del tema que buscó.

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1 Joan Fontcuberta, “Por un manifiesto posfotográfico”, [En línea], 11 de mayo de 2011, Dirección URL: http://www.lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/por-un-manifiesto-posfotografico.html

2 Ana Abendaño, “Fotografía apropiacionista hoy”, [En línea], 4 de noviembre de 2013, Dirección URL: http://fotografiaapropiacionistahoy.blogspot.com.ar/

martes, 22 de octubre de 2013

Buenas prácticas de archivo

En cuanto a las formas de almacenamiento, de acuerdo a lo leído de los demás compañeros, en general todos coincidimos en que un buen filtro para encontrar más fácilmente las imágenes es crear carpetas y subcarpetas. Salvando las diferencias de la manera en que cada uno nombra las carpetas (fecha, nombre del evento, tipo de trabajo, etc.) la gran mayoría usamos el mismo método.

A su vez un gran problema es el espacio que ocupa esta gran cantidad de imágenes que almacenamos. Personalmente trato de no usar ni CD’s ni DVD’s para guardar las imágenes y sacarlas de la computadora. No lo considero un método conveniente, ya que lo veo un dispositivo muy frágil y a su vez bastante lento para trabajar posteriormente. Actualmente utilizo un disco externo para pasar las fotos del “Disco C” de la computadora.

Personalmente no acostumbro a crear archivos RAW, generalmente saco sólo en JPG. Pero para los que utilizan los dos formatos, cuando yo hago alguna imagen así, dejo los dos formatos en la misma carpeta y ordeno la visualización por nombre, para que aparezcan ambos archivos de la misma imagen uno al lado del otro.

En cuanto al licenciamiento lo que yo hago es utilizar un logo personal cuando la imagen va a ser publicada en internet, específicamente cuando se va a publicar en Facebook, ya que considero un buen medio comercial. Las fotos que llevan el logo son tanto las que subo personalmente, como cuando entrego algún CD con imágenes y sé que van a ser subidas, (previamente hablado con el cliente). A su vez tengo mi nombre fotográfico en los datos EXIF de la cámara.

En cuanto a la recuperación de archivos perdidos, por suerte nunca me ha tocado realizar una búsqueda tal, pero gracias a lo que he leído hay programas que sirven para recuperar imágenes extraviadas, tales como “Easy Recovery” o “Recuva”.

martes, 27 de agosto de 2013

¿Cómo realizar imágenes con efectos de luces en Photoshop? Tutorial

Lo primero que realicé fue descargar pinceles para photoshop de la web.Hay una inmensa variedad.Luego lo que hice fue lo siguiente:

1- Abrí un nuevo documento de photoshop con un ancho de 1500 px. y un alto de 2250 px.

2- Añadí un degradado radial blanco y negro a la capa fondo.

Luego se genera una nueva capa encima de la de fondo. A la misma se le coloca un degradado, pero esta vez lineal, realizándolo de manera vertical.En este caso en lugar de usar "DENSIDAD NEUTRA" utilicé "ESPECTROS" y dentro de las opciones de este degradado,la primera opción. Mientras que el modo de fusión de las capas es "COLOR".

A esta capa le hice una máscara de capa. Esta opción está debajo de la ventanita de las capas, en la cual volví a realizar un degradado, esta vez un degradado radial, también en blanco y negro.

4- Luego agregué la modelo, a la cual tuve que modificarle los niveles, tono, saturación y brillo. Le hice un resplandor externo (esto lo definí a gusto). Para que se marque más el efecto, dupliqué la capa de la modelo con el efecto del resplandor, con modo de fusión "superponer".

Pinté un poco con pinceles de humo que había descargado y otro de manchas de pintura.

5- Luego coloqué los cuadraditos y las burbujas. Esto también son pinceles que se descargan.

Para generar estos cuadraditos y burbujas y que tengan diferentes tamaños y colores trabajé con las opciones que permite el “editor de pinceles” Ventana > Pinceles ó F5.

Allí tenemos las opciones de “Dinámica de forma”, “Dinámica de color”, “Dispersión”, entre otras. Yo específicamente utilicé estas tres. Estas opciones se pueden utilizar para todos los pinceles.

Luego para oscurecer un poco el fondo, lo que hice fue pintarlo con el bote de pintura, con un color gris oscuro.

Además agregué a gusto diferentes efectos, ya sea estrellas, manchas de pintura, líneas, etc. (todos pinceles descargados), aplicando las opciones explicadas anteriormente que permite la "ventana de pinceles".

Los modos de fusión de estos pinceles fueron los siguientes:

Burbujas: Sobreexposición lineal (Añadir).

Pinceles de humo: Superponer.

Cuadraditos: Superponer.

Estrellas: Una capa: "dividir", y otra con otro grupo de estrellas: "subexponer color".

Líneas: Superponer.

Manchas de pintura: Superponer. Algunas de color blanco y otras negras.

Otro dato importante es que para que algunos pinceles resultaran más fuertes, lo que hice fue simplemente duplicar la capa. Es el caso por ejemplo de la capa de pinceles de humo.

Para los cuadrados más grandes negros pinte con pinceles cuadrados, modifiqué desde "ventana de pinceles"

Luego en "propiedades de capa" modifiqué lo siguiente:

Conclusión: Para realizar este tipo de trabajos lo principal son las diferentes opciones de pinceles que tenemos en photoshop y los que podemos descargar, luego cada uno a gusto le va poniendo la cantidad y tipo de objetos y colores que le interese.

Les dejo el link de la página donde descargué los pinceles.

http://www.deviantart.com/

Es sencillo descargarlos. Luego de presionar en Descargar o Download, hay que cortarlos y pegarlos en la carpeta de “Brushes” si son pinceles, “Patterns” si son patrones, etc. Cada archivo tiene el nombre de “brushes”, “patterns”, “gradients”.

Todas estas carpetas están en Archivos de programa > Adobe > Adobe Photoshop > Presets.

Ejemplo de lo que realicé:

martes, 18 de junio de 2013

Efectos de photoshop que voy a trabajar en el foro

martes, 28 de mayo de 2013

HDR

HDR CON 3 ARCHIVOS JPG

HDR CON UN ARCHIVO RAW, REVELADO 3 VECES

CAPTURA A 1600%

JPG RAW

OBSERVACIONES

Las altas luces presentan mayor cantidad de detalle en el HDR surgido a través de los tres archivos JPG.

Las sombras presentan más detalles, pero a su vez mayor cantidad de ruido en la imagen HDR surgida de un solo archivo RAW revelado tres veces.

HISTOGRAMAS

JPG RAW